2.1.作曲家として
作風[編集]
ﾁｬｲｺﾌｽｷｰの薫陶を受け､ﾓｽｸﾜ音楽院でﾀﾈｰｴﾌに学んだことから､ﾓｽｸﾜ楽派（音楽院派､西欧楽派などとも呼ばれる）の流れを汲んでおり､西欧の音楽理論に立脚した堅固な書法を特徴とした｡一方で､作曲を志した時期には五人組に代表される国民楽派とﾓｽｸﾜ楽派との対立が次第に緩和されつつあったため､親交のあったﾘﾑｽｷｰ＝ｺﾙｻｺﾌの影響や民族音楽の語法をも取り入れて､独自の作風を築いた[2]｡ﾛｼｱのﾛﾏﾝ派音楽を代表する作曲家の1人に位置づけられる[12]｡
作品に特徴的に見られる重厚な和音は､幼いころからﾉｳﾞｺﾞﾛﾄﾞやﾓｽｸﾜで耳にした聖堂の鐘の響きを模したものといわれる｡半音階的な動きを交えた息の長い叙情的な旋律には､正教会聖歌やﾛｼｱの民謡などの影響が指摘される｡ｸﾞﾚｺﾞﾘｵ聖歌の『怒りの日』を好んで用いたことでも知られ､主要な作品の多くにこの旋律を聴くことができる｡
すべての作品は伝統的な調性音楽の枠内で書かれており､ﾛﾏﾝ派的な語法から大きく外れることはなかった｡この姿勢はﾛｼｱを出国した以後の作品でも貫かれた｡ﾓｽｸﾜ音楽院の同窓で1歳年長のｽｸﾘｬｰﾋﾞﾝが革新的な作曲語法を追求し､後の調性崩壊に至る道筋に先鞭をつけたのとはこの点で対照的だった｡
ﾗﾌﾏﾆﾉﾌ自身は1941年の『The Etude』誌のｲﾝﾀﾋﾞｭｰにおいて､自らの創作における姿勢について次のように述べていた｡
自身が優れたﾋﾟｱﾆｽﾄだったこともあり､ﾋﾟｱﾉ曲については特に従来から高く評価されてきた｡ﾛｼｱ的旋律に共通する息の長い旋律を､減衰曲線しか描かないﾋﾟｱﾉの音で表現するという相反する要素を､夥しい数の音符を用いて書き切った作風はﾛﾏﾝ派的な意味での｢歌う楽器｣としてのﾋﾟｱﾉ書法の完成者といえる｡ただし作曲者は卓越した技巧と大きな手を持っていたため､一般の弾き手にとっては困難な運指や和音が多く存在する｡ﾋﾟｱﾉ協奏曲の第2番や第3番､前奏曲や音の絵などのﾋﾟｱﾉ独奏曲は今日のﾋﾟｱﾉ音楽における重要なﾚﾊﾟｰﾄﾘｰとなっている｡私は作曲する際に､独創的であろうとか､ﾛﾏﾝﾃｨｯｸであろうとか､民族的であろうとか､その他そういったことについて意識的な努力をしたことはありません｡私はただ､自分の中で聴こえている音楽をできるだけ自然に紙の上に書きつけるだけです｡…私が自らの創作において心がけているのは､作曲している時に自分の心の中にあるものを簡潔に､そして直截に語るということなのです｡
ﾒﾛﾃﾞｨには第2拍から始まるものが､ほかの作曲家と比べてかなり大きな割合を占めている（2分の2拍子の場合だと半拍遅れ）｡
評価[編集]
甘美でﾛﾏﾝﾃｨｯｸな叙情を湛えた作品の数々は一般的な聴衆からは熱狂的に支持された一方､批評家や一部の演奏家からはその前衛に背を向けた作風を保守的で没個性的とみなされ､酷評されることが多かった｡ﾛｼｱに在住していたころから､ｳﾞｬﾁｪｽﾗﾌ･ｶﾗﾄｨｷﾞﾝやﾚｵﾆｰﾄﾞ･ｻﾊﾞﾈｰｴﾌといった批評家からの徹底した批難の対象だった｡この傾向は没後も続き､『ｸﾞﾛｰｳﾞ音楽辞典』の1954年版では､｢単調なﾃｸｽﾁｭｱ｣｢つくりものめいた大げさな旋律｣と一蹴され､｢彼の存命中にいくつかの作品が享受した圧倒的な人気は長くは続かないだろうし､音楽家によって支持されたことはかつてなかった｣と切り捨てられた｡
ﾊﾛﾙﾄﾞ･C･ｼｮｰﾝﾊﾞｰｸﾞはこうした風潮を非道なまでのｽﾉﾋﾞｽﾞﾑだとして批判し､｢作曲家に関して重要なのは､いかに個性を発揮したか､いかによく自己を表現したか､着想がどれほど強固か､であり､これらの点でﾗﾌﾏﾆﾉﾌは大半の作曲家よりも優れている｣と主張した[13]｡ﾃﾞﾘｯｸ･ｸｯｸが｢演奏家や聴衆からの熱狂的な支持ゆえに､ﾌﾟｯﾁｰﾆとﾗﾌﾏﾆﾉﾌは否定的な評論の集中砲火にもかかわらず我々の音楽体験の中に生き続けている｣と述べた[14]ように､『ｸﾞﾛｰｳﾞ音楽辞典』1954年版の予言は現実のものとならなかった｡『ﾆｭｰ･ｸﾞﾛｰｳﾞ音楽大辞典』の1980年版においては､彼の音楽の特性は｢顕著な叙情性､表現の幅広さ､構成における独創性､ｵｰｹｽﾄﾗの豊かで特徴的な色彩のﾊﾟﾚｯﾄ｣と記述された｡近年はそれまで演奏される機会の多くなかった作品にも光が当たるようになってきており､熱烈な愛好家もその数を増している[2]｡
2014年5月20日､ﾛﾝﾄﾞﾝのｻｻﾞﾋﾞｰｽﾞにて､ﾗﾌﾏﾆﾉﾌ本人による直筆の楽譜が出品､120万ﾎﾟﾝﾄﾞで落札された｡楽譜は､交響曲第2番で320ﾍﾟｰｼﾞに及ぶもの[15]｡
2019/12/02 04:30
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