ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ

��10.文化

ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ音楽の理論的発展の最も初期は13世紀でﾉｰﾄﾙﾀﾞﾑ楽派の影響を受け､この時代の楽譜がﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ南部の街で発見される｡宗教音楽は『ﾎﾞｸﾞﾛｼﾞﾂｧ（神の母）』の歌曲がこの時代に作られたものと推定されている｡この曲はﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ王国がﾘﾄｱﾆｱ大公国やﾌﾟﾛｲｾﾝ連合と同盟してﾄﾞｲﾂ騎士団を討った1410年のｸﾞﾙﾝｳﾞｧﾙﾄの戦いでも合戦の際に歌われたと伝えられる｡『ﾌﾞｰｸ･ｼｪﾝ･ﾛｰｼﾞ（神が生まれる）』は歴代のﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ王が戴冠する時に演奏されたﾎﾟﾛﾈｰｽﾞの曲で､後の1792年にはﾌﾗﾝﾁｼｪｸ･ｶﾙﾋﾟﾝｽｷによってﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞのｸﾘｽﾏｽ･ｷｬﾛﾙとしての歌詞が作られた｡

16世紀になるとﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ音楽は急速に発展した｡ｸﾗｸﾌの王宮であるｳﾞｧｳﾞｪﾙ城の宮廷音楽たちが活躍した｡5歳で家族とともにｲﾀﾘｱからﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ王国に移住してﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞに帰化したﾃﾞｨｵﾒﾃﾞｽ･ｶﾄｰ､親戚を通してｲﾀﾘｱの最新の音楽情報を得､これをﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ音楽に応用していった｡王国の首都がﾜﾙｼｬﾜに移された16世紀の終わり頃より多数のｲﾀﾘｱ人音楽家がﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞにきて長期滞在する間社交の場に参加し､演奏会を催したり講義をした｡ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞの音楽家たちはﾊﾞﾛｯｸ音楽のｽﾀｲﾙ､最新の楽器､通奏低音といった技法などの情報に触れ大いに刺激された｡17世紀初頭からはｲﾀﾘｱの影響を受けてｵﾍﾟﾗが盛んに製作されるようになり､ﾜﾙｼｬﾜは音楽文化や舞台文化の一大中心地として発展していった｡しかしﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ王国の国力が急速に衰退していった17世紀の終わり頃よりﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ音楽の多くの部分が停滞した｡

ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞの民俗音楽については19世紀より曲の収集と整理が行われた｡ｵｽｶﾙ･ｺﾙﾍﾞﾙｸはﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ文化の復興を目指して熱心に各地を周って曲を収集､20世紀半ばﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞが共産主義体制となると民俗音楽に関しても国営の音楽･舞踊団が数多く結成された｡ﾏｿﾞﾌｼｪ音楽･舞踊団とｼﾛﾝｽｸ音楽･舞踊団は共産主義が過去のものとなった現在においても活動している｡これらの団体は各地方の民俗音楽をまとめて扱うため､地方性が薄い側面があるといわれるが､外国人にとってはｺﾝｻｰﾄﾎｰﾙでﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞの伝統音楽に触れる良い機会を提供している｡現在のﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ各地には各ｺﾐｭﾆﾃｨｰの自発的な音楽･舞踊団が存在しており､国営音楽･舞踊団ほど大規模な演奏ではないものの､地方色豊かな音楽文化を見せてくれる｡ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ国内の各地で民俗音楽祭が頻繁に開催され､そのような場で彼ら小規模の音楽･舞踊団が活躍している｡

ﾌﾚﾃﾞﾘｯｸ･ｼｮﾊﾟﾝは､ﾏｽﾞﾙｶやﾎﾟﾛﾈｰｽﾞを在住国ﾌﾗﾝｽで作曲した｡3拍子のﾀﾞﾝｽは主に北東部で､2拍子のﾀﾞﾝｽは南部でよく見られる｡ﾎﾟﾛﾈｰｽﾞは元々ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ貴族の舞踏会での演奏されるもので､ﾌﾗﾝｽ語で｢ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ風（のﾀﾞﾝｽ音楽）｣で､ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞでは｢ﾎｿﾞｰﾆ (Chodzony)｣と呼ばれるゆったりとしたﾘｽﾞﾑの絢爛なﾀﾞﾝｽ音楽｡ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ貴族たちの舞踏会や宴会で参加者が入場する際に演奏され､このﾘｽﾞﾑに乗って貴族たちがそれぞれ男女ﾍﾟｱとなり腕を組んで､控え室から会場へとゆったり踊りながら入場し着席するのである｡その後ﾎﾟﾛﾈｰｽﾞはﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞにおいても国に広まった｡

ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ南部の街ｻﾞｺﾊﾟﾈを中心とする山岳地方の一帯は｢ﾎﾟﾄﾊﾚ地方｣と呼ばれ､ここでは19世紀よりﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞの芸術の中心地の一つとなった｡民俗芸術だけでなく､現代音楽の作曲家のｶﾛﾙ･ｼﾏﾉﾌｽｷ｡ｼﾏﾉﾌｽｷはこの地方の住民である｢ｸﾞﾗﾙ人（｢山の人｣という意味）｣の民俗音楽の収集や､それをﾓﾁｰﾌとした作曲も行っている｡彼らは弦楽器やﾊﾞｸﾞﾊﾟｲﾌﾟを用いて盛んに音楽を演奏する習慣があり､現代ではﾊﾞｲｵﾘﾝやﾁｪﾛを多用する｡また彼らはﾘﾃﾞｨｱﾝﾓｰﾄﾞの音階を用い､歌うときにはこれに良く合う独特の歌唱法であるﾘﾃﾞｨｿﾞｳﾞｧﾆｪを使う｡ﾀﾞﾝｽ音楽のｸｼｪｻﾆｨ (krzesany) は早い動きを必要とするもので､また｢山賊踊り｣という意味のｽﾞﾌﾞｲﾆﾂｷ (zb?jnicki) はこの地方独特のﾀﾞﾝｽである｡

19世紀初頭になるとﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞのｸﾗｼｯｸ音楽のｽﾀｲﾙが確立された｡ﾕｾﾞﾌ･ｴﾙｽﾈﾙはﾌﾚﾃﾞﾘｯｸ･ｼｮﾊﾟﾝとｲｸﾞﾅﾂｨ･ﾄﾞﾌﾞｼﾞﾝｽｷを育てた｡ｶﾛﾙ･ｸﾙﾋﾟﾝｽｷとｽﾀﾆｽﾜﾌ･ﾓﾆｭｰｼｭｺはﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞのｵﾍﾟﾗ音楽を発展させた｡また､1833年2月には当時世界最大の音楽施設であるﾜﾙｼｬﾜ大劇場が完成し､こけら落としとしてｼﾞｮｱｷｰﾉ･ﾛｯｼｰﾆのｵﾍﾟﾗ『ｾﾋﾞﾘｱの理髪師』が演じられた｡ﾍﾝﾘｸ･ｳﾞｨｴﾆｬﾌｽｷやﾕﾘｳｼｭ･ｻﾞﾚﾝﾌﾟｽｷが主な作曲家に挙げられ､ﾃｸﾗ･ﾊﾞﾀﾞｼﾞｪﾌｽｶはｱﾏﾁｭｱで17歳で『乙女の祈り』がﾌﾗﾝｽで知られたとされる｡

19世紀末から20世紀初頭にはｳﾞﾜﾃﾞｨｽﾜﾌ･ｼﾞｪﾚﾝｽｷ､ﾐｪﾁｽﾜﾌ･ｶﾙｳｫｰｳﾞｨﾁ､ｶﾛﾙ･ｼﾏﾉﾌｽｷ､伝説のﾋﾟｱﾆｽﾄｲｸﾞﾅﾂｨ･ﾊﾟﾃﾞﾚﾌｽｷは第一次大戦後に独立を回復したﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ共和国の首相となった｡ﾕｾﾞﾌ･ｺﾌﾗｰは十二音技法を開拓した｡

第一次大戦後の時代は若い音楽家たちが芸術運動を開始し､ｸﾞﾗｼﾞﾅ･ﾊﾞﾂｪｳﾞｨﾁ､ｼﾞｸﾞﾑﾝﾄ･ﾐﾁｪﾙｽｷ､ﾐﾊｳ･ｽﾋﾟｻｯｸ､ﾀﾃﾞｳｼｭ･ｼｪﾘｺﾞﾌｽｷなどが活躍した｡ｲｸﾞﾅﾂｨ･ﾊﾟﾃﾞﾚﾌｽｷは政治家としての活動に身を投じた｡映画『戦場のﾋﾟｱﾆｽﾄ』の主人公として有名なｳﾞﾜﾃﾞｨｽﾜﾌ･ｼｭﾋﾟﾙﾏﾝは大衆音楽の作曲家､ｼﾞｬｽﾞ調の歌謡曲『ﾜﾙｼｬﾜの赤いﾊﾞｽ (Czerwony Autobus)』がある｡

第二次大戦後の社会主義時代はﾀﾃﾞｳｼｭ･ﾊﾞｲﾙﾄ､ﾎﾞｸﾞｽﾜﾌ･ｼｪｯﾌｪﾙ､ｳﾞｳｫｼﾞﾐｪｼｭ･ｺﾄﾝｽｷ､ｳﾞｨﾄﾙﾄ･ｼｬﾛﾈｯｸ､ｸｼｼｭﾄﾌ･ﾍﾟﾝﾃﾞﾚﾂｷ､ｳﾞｨﾄﾙﾄ･ﾙﾄｽﾜﾌｽｷ､ｳﾞｫｲﾁｪﾌ･ｷﾗｰﾙ､ｶｼﾞﾐｪｼｭ･ｾﾛﾂｷ､ﾍﾝﾘｸ＝ﾐｺﾜｲ･ｸﾞﾚﾂｷ､ｸｼｼｭﾄﾌ･ﾒｲｴﾙ､ﾊﾟｳﾞｪｳ･ｼﾏﾝｽｷ､ｸｼｪｼﾐｰﾙ･ﾃﾞﾝﾌﾟｽｷ､ﾊﾝﾅ･ｸﾙｴﾝﾃｨ､ｴｳｹﾞﾆｳｼｭ･ｸﾅﾋﾟｯｸ､ﾊﾟｳﾞｪｳ･ﾐｷｪﾃｨﾝなどが活躍した｡
ｼﾞｬｽﾞではｸｼｼｭﾄﾌ･ｺﾒﾀﾞは同国出身のﾕﾀﾞﾔ系のﾛﾏﾝ･ﾎﾟﾗﾝｽｷｰ監督の映画『ﾛｰｽﾞﾏﾘｰの赤ちゃん』の映画音楽を担当した｡

5年に一度開かれるﾜﾙｼｬﾜのｼｮﾊﾟﾝｺﾝｸｰﾙ､ｿﾎﾟﾄ国際音楽祭｡

また､ﾌﾟｼｽﾀﾈｯｸ･ｳｯﾄﾞｽﾄｯｸ（Przystanek Woodstock -｢ｳｯﾄﾞｽﾄｯｸ･ﾊﾞｽｽﾄｯﾌﾟ｣の意）はﾖｰﾛｯﾊﾟの屋外音楽ｲﾍﾞﾝﾄ｡2010年8月1日にはﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞを含むﾖｰﾛｯﾊﾟやｱﾒﾘｶなどから集まった615人のﾐｭｰｼﾞｼｬﾝたちがﾘｻｲｸﾙ品で作った楽器で同時に演奏し､これが記録としてｷﾞﾈｽﾌﾞｯｸに載ることになった^[92][93]｡ｳﾞﾛﾂﾜﾌのｼﾞﾐ･ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙ (Jimi Festival)^[94]では毎年世界中から数千人のｼﾞﾐｰ･ﾍﾝﾄﾞﾘｯｸｽのﾌｧﾝが集まり､ｳﾞﾛﾂﾜﾌの旧市街広場で｢Hey Joe｣を演奏する｡2009年には6300人が参加し世界で最も多い人数によるｷﾞﾀｰの合奏としてｷﾞﾈｽﾌﾞｯｸに登録されたｼﾞﾐ･ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙが､その後も毎年この祭りはｷﾞﾈｽ記録を更新し続け､2014年5月の大会では7344人が｢Hey Joe｣を演奏して､自分たちが昨年打ち立てたｷﾞﾈｽ記録（7273人）を塗り替えている｡ｵﾎﾟｰﾚ国民音楽祭は主にﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ国内各地から数多くの民俗音楽団がｵﾎﾟｰﾚに集まる､まだ共産主義であった1980年代のうちに既に民俗音楽部門のほかにﾛｯｸ部門とﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ部門がある｡

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